コロナ禍の影響により、自宅で過ごす時間が増えたことが呼び水となり空前のアートブームを迎えた日本。

アートは、社会との関わりの中で価値観が成立する文化なので、ある意味での金余り現象が美術界にも波及している結果かもしれません。

少し前までは、経済的に豊かになってから、晩年に最後のお買い物としてアートを購入する方がほとんどでした。最近は、美術品を株式と同じように捉えている人が増えたように感じます。

NFTによってデジタル資産の所有者を明確にできるようになったことでデジタルアートを資産として収集していく感覚は非常に新鮮で、世界中のコレクターの「収集欲」を掻き立てていく事でしょう。そういった人たちは、メディアなどの情報に敏感に反応して話題の作品、後に価格が高騰しそうな作品を選定しているようです。しかし、本来アートは自分の内面と向き合って、感性や好みに合ったものに出合ったときのほうが幸せも大きいはず。ぜひ、そういった目線も忘れないでほしいと考えています。

そこでPing Pong Style ではアート作品をリアルとデジタルの両方の魅力を合わせて提案しています。

もともとは、このプロジェクトに携わっている全てのメンバーが彫刻家の作品からインスピレーションを得たり、それぞれの感性を表現するための特殊な経歴をもったデザイナー、アーティスト集団なのです。アメリカのポップアートが日本に紹介されはじめた現代アートの黎明期。そこで、彫刻を中心に現代アートの素晴らしさに出会いました。現代アートに特化した専門学校で学んだメンバー、三度のご飯より制作が好きというほどの情熱が持ったアーティスト、同じアートでも伝える側になったオーナー。

絵画はイリュージョンで、自分の想像を楽しむ世界。実際に触れることができる彫刻はリアルな世界だと思います。

「アートは確実に人生を豊かにしてくれる。アートって、本当にいいものなんですよ。一枚の絵画を自宅に掛けるだけで、一瞬でその場が華やかになる。食卓に一輪の花を飾るのと同じです。最初は入門編として、お気に入りの一枚を手に入れて、気軽に飾ることから始めてみると、その楽しさがよくわかると思います。オフィスに飾れば、会社の顔になりますし、病院に飾った結果、場が和み、患者さんとの会話も弾むようになったという声をいただいたこともあります。」

Mark Ramdarassが伝えたい想いをアートというフィルター、形あるものとしてファンへ届けること、そこから感じるインスピレーションや感情こそ@Size Runと私達が一番大切にしていることなんです。彼は実物を元に版を起こすシルクスクリーン技法を用いた一度に複数の作品を生み出すアーティストです。誰でもが知っているイメージを、誰でもが可能なシルクスクリーン技法で複製する、言葉の壁を越えたスポーツから伝わってくる感動をアート作品として表現している。

作家本人の歴史や、その背景にある物語にもぜひ心を配ってみてください。

Covid 19 has caused many of us to spend more time at home, and this has brought about an unprecedented art boom in Japan.

The culture of art is built on how people interact within society and develop values, it may be partly the result of unuse wealth flowing over into the world of art.

Until recent times, the people who bought art were often those in their twilight years, making their last purchases with their accumulated wealth. I feel that now there is an increase in people who see art as more of an investment.

I think collectors see appeal in the newness of building a digital art portfolio now that NFT has made it possible to clearly recognize ownership of digital art. These collectors continue to be on the lookout for works of art that are in the media, seeking items that might go up in value. However, art should be something that encourages us to look into ourselves, and to find happiness in what appeals to our own sensitivity and preferences. I hope that all of us can keep this perspective in mind.

Ping Pong Style strives to promote the attraction of both physical and digital art.

The artists involved in this project began with inspiration from sculpture, each is a designer with his own unique background and technique of expression. The dawn of American pop art’s arrival in Japan. This was when I first encountered the wonder of modern art centered around sculpture. The group included people who has studied at art institutes, those who were more passionate about art than getting three meals a day, and art owners who see it as their role to pass on the message.

Paintings are an illusion that allow us to enjoy our imagination.
I feel that sculptures allow us more the chance to connect to something concrete.

“Art always enriches our lives. It’s always a good thing.
Just putting up a painting on the wall instantly brightens up your home. It’s just like decorating a dining table with a flower. The entry level to art starts with finding a painting you like and experiencing the joy of it. I have heard that art placed in an office can take on a kind of symbol of the company, and art in a clinic can soften the atmosphere and spark conversation with patients.”

Mark Ramdarass makes a statement through the sieve of art and extends something concrete to the fans. We and @Size Run treasure more than anything else, the inspiration and emotion contrived as a result. The artist Mark takes physical objects and creates multiple works simultaneously, using the silk screen printing technique. He takes images of the banal, using a silkscreen technique that many of us might be fooled into thinking we could do ourselves, and through this medium of art, conveys the emotion of sport overcoming linguistic obstacles.

Please take a moment to read his profile to find out his background.